Monthly Archives: April 2011
AVANPREMIERE – Fashion and Lifestyle Fest # 5-6 mai 2011
Posted by on 30 April, 2011
*** UPDATE:
Prima zi a festivalului (5 mai), cea dedicata workshopurilor si vernisajelor a fost anulata din programul evenimentului. Din motive personale ale invitatilor, expozitia „Dialoguri”– Gilad Sasporta vs Oltin Dogaru se amana pentru o data care va fi anuntata ulterior.
AVANPREMIERE – Fashion and Life-style Fest revine in aceasta primavara si le aduce bucurestenilor un insight in moda sezonului viitor si o privire de ansamblu asupra artelor si stilului de a trai in noul secol. Editia de primavara a festivalului se va desfasura pe 5 si 6 mai, in trei dintre cele mai fashionable locatii din Bucuresti: The Ark, Galeria Bratianu (fosta Artmark) si Muzeul de Arta Contemporana.
Gala AVANPREMIERE, aflata la cea de-a 8-a editie, va prezenta in premiera cele mai noi propuneri ale designerilor romani pentru sezonul toamna-iarna 2011-2012. Pe podiumul de la Muzeul National de Arta Contemporana vor urca creatiile unora dintre cei mai in voga designeri ai momentului – atat nume consacrate, cat si debutanti, cu propuneri, pozitii si viziuni speciale, deosebit de personale si interesante. Defilarile vor avea loc la Muzeul National de Arta Contemporana, etaj 1, vineri 6 Mai ora 20.
In aceasta editie a Galei AVANPREMIERE pe podium vor defila creatiile designerilor:
- Iris Serban
- Christelen B
- Andreea Tincu & Sense
- Vika Gorencu
- Rhea Costa
- Bianca Popp
- Anca & Silvia Negulescu
Cele doua debuturi selectate si propuse pentru acesta editie a Galei AVANPREMIERE, cu viziuni demne de luat in seama, sunt:
- Sandra Chira – Timisoara
- “Rue des Trucs” (Simona Semen & Alina Buzila) – Iasi
Accesoriile pentru colectiile prezentate vor fi oferite de:
- Cristhelen B, Il Passo si Hunter UK – incaltaminte;
- Maria Filipescu si Dana Stefanoiu – bijuterii.
Rochia Prinţesei Catherine (creaţie Alexander McQueen)
Posted by on 29 April, 2011
S-a discutat mult despre rochia celei care cu ceva timp în urmă a devenit Prinţesa Catherine, ducesă de Cambridge. A fost suficient să o zărim pe Sarah Burton, designerul casei Alexander McQueen, aranjând trena miresei la intrarea în maşina oficiala, ca să ne dăm seama că speculaţiile lumii întregi s-au adeverit. Prinţesa Catherine a fost înveşmântată la nunta de poveste într-o superbă rochie semnată Alexander McQueen. Fosta domnişoară Middleton a ales casa de modă britanică pentru frumuseţea şi măiestria manufacturii tradiţionale, dar şi pentru tehnica specială de realizare a vestimentaţiei. Ea şi-a dorit să îmbine tradiţia cu modernitatea şi cu viziunea artistică ce caractezizează activitatea marelui McQueen. Aşa că a fost aproape de Sarah Burton în procesul de creaţie al rochiei sale.
Rochia rezumă măiestia şi eleganţa atemporală britanică. Designul şi combinaţiile de dantele lucrate manual reprezintă un tribut adus breslelor de manufacturieri britanici. Rochia păstrează o linie clasică, foarte feminină şi este decorată cu elemente romantice.
Rochia este realizată din satin gazar în nuanţe de alb şi ivoriu. Fusta simbolizează deschiderea unei flori, cu arcade din satin gazar alb şi pliuri. În partea din spate fusta se continuă cu o trenă de 2.7 metri, mai scurtă decât cea pe care Diana a purtat-o la nunta cu Prinţul Charles. Corsetul din satin ivoriu este foarte bine strâns la nivelul taliei şi căptuşit pe coapse şi reprezintă o pieasă iconică pentru creaţia lui McQueen, fiind bazat pe tradiţia victoriană a corsetăriei. Rochia se închide la spate cu 58 de butori realizaţi din organza şi gazar fixaţi în bucle Rouleau. Juponul este realizat din tulle de mătase împodobit cu dantelă Cluny şi Chatilly.
Dantela aplicată pe corset şi la baza rochiei a fost realizată manual de Şcoala Regală de Broderie de la Curtea Palatului Hampton. Designul dantelei a fost realizat şi aplicat prin tehnica Carrickmacross, care datează din Irlanda anilor 1820. Florile brodate au fost decupate din dantelă şi montate individual pe tulle din mătase ivorie pentru a crea un design unic, organic, care încorporează trandafiri, ciulini, narcise şi trifoi. Tullul a fost fixat pe nişte suporturi speciale, iar decupajele din dantelă au fost aplicate extrem de minuţios la o distanţă de 2-3 milimetri. Broderii s-au spălat pe mâini la fiecare 30 de minute pentru a păstra firele şi aplicaţiile curate, iar acele au fost schimbate la fiecare trei ore pentru rămâne mereu foarte ascuţite.
Pentru că dantelele au fost luate din zone diferite s-a acordat o mare atenţie ca florile să aibă aceeaşi culoare. Întregul proces a fost supervizat de Sarah Burton şi întreaga echipă din studioul de creaţie Alexander McQueen.
Pantofii miresei au fost realizaţi tot în atelierele McQueen, din satin Duchesse ivoriu, cu aplicaţii din dantelă realizată manual.
Vălul Prinţesei Catherine a fost realizat din straturi de tulle moale din mătase, cu aplicaţii florale realizate de Şcoala Regală de Broderie. Vălul a fost susţinut de o tiară din diamante pe care Regina Elisabeta i-a împrumutat-o miresei. Tiara a fost realizată de Cartier în 1936 şi a fost cumpărată de Ducele de York, viitorul Rege George VI, pentru ducesa Elisabeta I. Regina Elisabeta a II-a a primit tiara cadou de la mama ei la vârsta majoratului.
Cerceii miresei poartă semnătura Robinson Pelham şi sunt cadoul de nuntă pe care Catherine l-a primit de la părinţii ei. Au forma unei frunze de stejar stilizate, cu un diamant în formă de pară la bază şi o ghindă bătută în diamante montată în centru.
Buchetul are formă de scut şi este realizat din fire de mirt, lăcrămioare, garofiţe turceşti şi zambile. A fost creat de Shane Connolly şi inspirat de semnificaţia florilor în familia regală şi în familia Middleton.
Firele de mirt din buchet au fost luate din arbustul plantat de Regina Victoria în 1845, dar şi din cel din care a fost realizat buchetul Reginei Elisabeta a II-a, la nunta din 1947. Tradiţia mirtului în familia regală a început după ce Regina Victoria a primit un buchet de mirt de la bunica Prinţului Albert în timpul unei vizite la Gotha, în Germania. În acelaşi an, Regina Victoria şi Prinţul Albert şi-au cumpărat casa Osbourne, ca loc de odihnă, iar o crenguţă din acel buchet a fost plantată lângă peretele terasei, unde continuă să crească şi astăzi.
sursa: The British Monarchy
Noul designer BALMAIN: Olivier Rousteing
Posted by on 28 April, 2011
Pe 6 aprilie, Christophe Decarnin îşi anunţa retragerea de la biroul de creaţie al casei Balmain. Rumorile au curs firesc; toată lumea a început să facă pronosticuri în legătură cu designerul care urma să-i ia locul celui care a readus brandul Balmain în actualitate în ultimii ani. Prima vizată a fost Melanie Ward, stilista care a lucrat pentru Helmut Lang şi care a fost adusă la Balmain pentru prezentarea colecţiei toamnă-iarnă 2011/2012. A fost prezentarea ultimei colecţii realizate de Decarnin, la care designerul a fost absent. La acea vreme s-a vehiculat faptul că absenţa lui Decarnin a fost determinată de venirea doamnei Ward la Balmain, după ce, câteva sezoane designerul a colaborat pentru styling-ul colecţiei cu buna lui prietenă Emmanuelle Alt.
Olivier Rousteing este noul director de creaţie al casei Balmain. Acesta a fost prezentat pe 26 aprilie, după aproape trei săptămâni de la retragerea lui Christophe Decarnin.
Olivier Rousteing lucrează la Balmain din 2009 şi face parte din asistenţii lui Decarnin care coordonau linia feminină în studioul de creaţie al casei. Rousteing este francez, a crescut laBordeauxşi are o diplomă obţinută la şcoala parisiană de modă ESMOD. Înainte de a veni la Balmain, designerul a petrecut cinci ani la Roberto Cavalli, unde s-a familiarizat cu stilul glamour cu influenţe rock, care a devenit emblema Balmain în ultimii ani.
Prima colecţie semnată Olivier Rousteing va fi cea pentru primăvara lui 2012.
Foto : Karim Sadli
balmain.com
Paşte Fericit!
Posted by on 23 April, 2011
Să vă bucuraţi de sărbători liniştite şi de oameni dragi alături!
PAŞTE FERICIT!
mauVErt
Geniul Alexander McQueen
Posted by on 23 April, 2011
The Metropolitan Museum of Art din New York a ales să omagieze creaţia de geniu a lui Alexander McQueen printr-o expoziţie tribut care va conţine cele mai iconice şi spectaculoase creaţii ale designerului britanic, reunite generic sub titulatura “Savage Beauty”.
Expoziţia va fi organizată de The Costume Institute şi va celebra contribuţia extraordinară pe care Alexander McQueen a adus-o modei contemporane. Începând cu colecţia de absolvire pe care a prezentat-o în 1992 şi terminând cu ultimul său show de dinainte de moarte, din februarie 2010, McQueen a experimentat şi a mers dincolo de înţelegerea modei doar din prisma utilităţii ei, spre expresia conceptuală a culturii, politicii şi identităţii prin modă. Creaţiile sale iconice constituie munca unui artist al cărui mediu de exprimare a fost vestimentaţia.
Peste 100 de ţinute vor fi expuse, inclusiv creaţiile sale elaborate care reflectă siluete exagerate reinterpretate sau contemporane. Ingeniozitatea tehnică stigmatizează creaţiile sale, cu o sensibilitate inovatoare, care îl păstrează în avangarda modei. Expoziţia va fi deschisă publicului începând cu 4 mai şi se va finaliza la 31 iulie 2011.
VOGUE-ul american susţine acest eveniment omagial, iar pentru ediţia din luna mai a acestui an Steven Meisel şi Grace Coddington au realizat un pictorial spectaculos cu câteva dintre piesele vestimentare care vor fi expuse. Sarah Burton a vorbit despre show-urile spectaculoase ale lui McQueen, despre munca extenuantă şi despre sursele de inspiraţie ale mentorului ei.
WIDOWS OF CULLODEN /// fall 2006
Colecţia a fost inspirată de masacrul din 1745 lansat de englezi asupra scoţienilor iacobiţi, eveniment care l-a marcat pe McQueen din prisma rădăcinilor scoţiene ale familiei lui. Femeile erau văduvele soldaţilor din armata sacrificată. De fapt, această rochie a fost recreată după rochia mea de mireasă – pe care o purtasem cu doi ani înainte. A trebuit să-mi dau seama cum se lucrează cu dantela, pentru că trebuia să creăm acele volane aplicate şi Lee era total nemulţumit de rezultat. Aşa că am tăiat toate florile din dantelă şi le-am reaplicat pe tulle obţinând astfel propriul nostru material. Toată lumea îşi aminteşte de colecţia asta datorită apariţiei lui Kate Moss ca hologramă. Lee iubea show-ul ăsta!
VOSS /// spring 2001
Cea mai mare parte din colecţia asta a fost despre nebunia colectivă a lumii. A fost prezentată la Londra, într-o cutie din sticlă oglindită din două părţi. Modelele aveau capetele bandajate şi se mişcau ca nişte bolnavi dintr-un azil psihiatric. Lee a vrut ca partea de sus a acestei rochii să fie realizată din diapozitive chirurgicale, pe care le-a găsit într-un magazine de articole medicale, de pe Wigmore Street. Apoi le-am vopsit manual cu vopsea roşie, le-am găurit şi le-am asamblat asemeni unor paiete. Au urmat penele de struţ albe, pe care le-am pictat şi le-am integrat în fiecare strat al fustei.
NUMBER 13 /// spring 1999
Creaţia aceasta face parte din show-ul spectaculos de la Londra în care Shalom Harlow stătea pe o placă rotativă în timp ce era pictată cu spray de nişte roboţi. Această ţinută a fost realizată din lemn pentru a avea exact forma unui evantai. Asta înseamnă măiestrie! Aimee Mullins a defilat în prezentare cu aripi din lemn şi proteze sculptate pentru picioare. Erau atât de multe idei acolo! Fiecare din aceste show-uri de modă însemna cât zece ale altcuiva.
SARABANDE /// spring 2007
Colecţia a fost bazată pe “Sarabanda” lui Handel din filmul Barry Lyndon. Prezentarea a avut loc la Cirque d’Hiver Bouglione, din Paris, cu muzicieni clasici care cântau pe scena sub un candelabru gigant. Aceasta rochie a avut flori proaspete pe ea. Le-am inserat chiar înainte ca modelul să iasă pe podium şi au început să cadă una câte una în timp ce ea mergea. Îmi amintesc că oamenii spuneau că Lee nu a avut timp suficient şi a întârziat. Am râs mult atunci. A fost un accident!
IT’ S ONLY A GAME /// spring 2005
Toate fetele erau îmbrăcate în piese de şah, iar show-ul a fost regizat sub forma unui joc de şah. Era vorba despre tabla de şah a modei. Lee era un vizionar şi avea un umor foarte dezvoltat. Aceasta era una dintre cele două piese cal. El a realizat-o împreună cu Steve Powell, un expert de la un spital de protetică, care a realizat mulajul corpului. Iar părul de cal a fost furnizat de cei care realizează caschetele pentru Garda Regală a Reginei.
VOSS /// spring 2001
Aceasta este o cămaşă de forţă, un kimono cu mâneci legate la spate, brodat cu păsări şi flori. Florile de pe pălărie erau naturale. Am salvat toate piesele cheie din fiecare colecţie deoarece sunt o colecţionară obsedată. Uneori Lee se mai uita la ele doar ca să-şi amintească ce mai făceam noi. Acesta era dicţionarul pe care el în construia cu adevărat.
