.
.
Tag Archives: MNAC
Hai la AVANPREMIERE şi câştigă o rochie IRIS ŞERBAN!
Posted by on 14 November, 2011
Vrei să câştigi o invitaţie la Gala AVANPREMIERE 9 şi o rochie creată de IRIS ŞERBAN ?
Află cum, pe rue mauVErt!
Gala AVANPREMIERE ajunge în acest sezon la cea de-a noua ediție! 11 designeri, nume consacrate, dar și noi talente, își vor prezenta colecțiile pentru sezonul primavară-vară 2012 în cadrul evenimentului ce va avea loc pe 17 noiembrie la Muzeul Național de Artă Contemporană.
Pe scena AVANPREMIERE vor urca de această dată designeri consacrați, precum Iris Șerban, Carmen Secăreanu, Silvia Șerban, noi nume precum Anca și Silvia Negulescu, Rue des Trucs, Sandra Chira, dar si tinere talente: Natalia Vasiliev de la Școala de Artă din Chișinău, Teodora Baciu de la Universitatea de Artă din Cluj, Ioana Ciolacu si Alexandra Abraham de la Universitatea de Artă din București.
De această dată AVANPREMIERE aduce o formă inedită de prezentare a colecțiilor, o premieră ca tipologie de show în România: creațiile semnate de către Bianca Popp, Sandra Chira, Ioana Ciolacu și Alexandra Abraham vor fi prezentate exclusiv în format video.
„Am încercat, ca în fiecare an, să aducem ceva inedit. Am stabilit de-a lungul timpului mai multe premiere și intenţia noastră este să nu ne oprim aici. Anul acesta am introdus o modaliate puțin cunoscută de prezentare a colecţiilor: video fashion. Este o dovadă a evoluţiei modei din România și a AVANPREMIERE totodată. Am avut alături de noi constant designeri de top, dar am descoperit, adus și promovat de fiecare dată și tinere talente – pe care dorim să le facem cunoscue cât mai intens în cadrul celui mai important festival multibrand de la noi.”
Alin Gălăţescu, directorul AVA.
În acest an Gala AVANPREMIERE pune bazele unui parteneriat special cu artacademy, un proiect al CODECS si L’Institut Supérieur Spécialisé de la Mode din Paris, demonstrand interesul AVANPREMIERE pentru raporturile esentiale modei contemporane: modă vs. industrie, modă vs. marketing și modă vs. educație. Parteneriatul va demara prin acordarea de burse sub forma unor weekend-uri de studiu pentru câțiva dintre designerii prezenți la Gala AVANPREMIERE, urmate în viitor și de alte eforturi comune pentru întărirea industriei de modâ din România.
Ovidiu Pop şi Mona Velciov – laureaţii PASARELA 2011
Posted by on 6 July, 2011
Festivalul PASARELA din acest an a avut ca momente principale cele două concursuri – Espoir Mode şi Pasarela Access, la care s-au întrecut mai multţi tineri designeri români.
Primul eveniment al weekendului a fost defilarea-concurs Espoir Mode, în care cei 5 tineri designeri preselecţionaţi au prezentat fiecare câte 5 ţinute.
Teodora Baciu de la Universitatea de Artă şi Design din Cluj Napoca a prezentat o parte din colecţia ei In slow motion, care studiază legătura între designul vestimentar şi cel de obiect, folosind ţesături naturale imprimate prin serigrafie.
Ioana Ciolacu, de la Universitatea de Artă din Bucureşti, câştigătoare a premiului European Fashion Awards 2011 a prezentat creaţii din colecţia Muna, inspirată de conceptul de ou primordial, cu ţinute simple şi grafice în care surpriza vine dinăuntru, pe nuanţe de gri, galben şi auriu.
Lana Dumitru, a doua concurentă din Bucureşti, a propus juriului 5 ţinute din colecţia Evei, dedicată evoluţiei rolului femeii, de la momentul primordial (rochia nud) până la imaginea ei virtuală (rochia Facebook).
Creaţiile Double Edge ale lui Constantin Băbeanu de la Universitatea de Artă şi Design din Cluj Napoca au avut ca punct de plecarea ideea de caleidoscop, în care imaginea fiecăruia este compusă din interacţiunea între cea socială şi cea afectivă.
Şi în fine, laureatul Espoir Mode de anul acesta, Ovidiu Pop, tot de la Universitatea de Artă şi Design din Cluj Napoca a sedus juriul cu o colecţie masculină foarte bine gândită şi pusă la punct, Parfum de Crise, în care dandy-ul interbelic îşi regândeşte statutul în modernitate.
„Are foarte multe de învăţat, dar ce ne-a făcut să-l alegem pe Ovidiu Pop a fost că am găsit în el reflexele naturale ale unui designer, şi în creaţii, şi în prezentare.” a declarat Francine Pairon, membră a juriului, care îi va fi profesoară lui Ovidiu Pop la IFM începând cu luna septembrie.
Anul acesta nu am fost prezenţi la eveniment, însă din fotografiile pe care le-am vazut până acum aş fi mizat tot pe designerul Ovidiu Pop. Hainele lui sunt perfect purtabile, pot fi oricand scoase din contextul prezentării şi expuse într-un magazin. Se vede atenţia pentru detalii, pentru accesorii, dar şi o cromatică armonios utilizată. Festivalul Pasarela i-a deschis tânărului designer o nouă cale, pentru că în urma câştigării concursului Espoire Mode, Ovidiu Pop va pleca cu o bursă de un an la Institutul Francez al Modei de la Paris.
Instalaţia-concurs de accesorii Pasarela Access, curată de Dan Pierşinaru, a fost deschisă pe toată durata weekendului. Designerii de accesorii care au expus în concurs au fost Angi Apostol, Ioana Matei, Ileana Danci, Mona Velciov, Andra Lupu, Mihaela Zvinca, Raluca Buzura, Ana Marchetanu şi Romana Topescu, şi au avut deplină libertate de prezentare a creaţiilor sub forma unor instalaţii-opere de artă. Nici aici juriului nu i-a fost uşor să se decidă. Câştigătoarea Mona Velciov este din Iaşi, a terminat acolo Şcoala de Arte Frumoase (*** pentru clarificare vezi primul comentariu), iar experienţa ei de grafician se regăseşte în creaţia de accesorii. Mona Velciov foloseşte drept materie brută artefacte folclorice, care au sedus juriul şi pe care le-a prezentat sub o formă foarte ingenioasă, în oglindă.
În urma câştigării acestui concurs, designerul Mona Velciov va face un parcurs al mai multor case de design de accesorii organizat de IFM.
foto: facebook.com/Pasarela Événement
mauVErt
Gala AVANPREMIERE # 6 mai 2011
Posted by on 24 May, 2011
Încerc de ceva vreme să scriu câteva rânduri despre Gala Avanpremiere din această primăvară (6 mai), însă cu greu am găsit modul cel mai potrivit de a exprima lipsa de entuziasm pe care am avut-o faţă de această ediţie. Deşi iniţial a fost anunţat ca un Festival de Modă şi Lifestyle care urma să se desfăşoare pe durata a două zile, ulterior organizatorii au renunţat la activităţile conexe Galei. Poate că au fost probleme organizatorice sau unele financiare, chiar dacă anularea activităţilor conexe a fost motivată prin indisponibilitatea partenerilor implicaţi. Până la urmă cred că formula finală a fost cea optimă, pentru că doar o foarte mică parte a publicului acestui festival ar fi fost interesată de expoziţii şi de cele câteva discuţii pe marginea unor subiecte poate prea pretentioase pentru sistemul actual al modei româneşti.
Cel mai important atribut al acestui eveniment rămâne recurenţa. Cu resurse limitate, într-un cadru lipsit de fast, dar decent, Gala Avanpremiere revine în fiecare primăvară şi toamnă pentru a aduce în faţa publicului un grup de designerii care depun eforturi considerabile pentru cele 15 minute în care atenţia este concentrată asupra muncii lor. Sunt curios cum resimt designerii efectele participarii la acest eveniment, în condiţiile în care buyerii sunt inexistenţi, iar oamenii din presă prezenţi în public le pot asigura doar vizibilitatea în anumite publicaţii tipărite sau on-line. Totuşi, tind să cred că beneficiile nu se ridică la aşteptările lor având în vedere că doar câţiva designeri sunt consecvenţi, în fiecare sezon existând şi nume noi, din rândul celor deja cunoscuţi.
Selecţia designerilor pentru această ediţie a fost destul de echilibrată. Ceea ce mi-a atras atenţia a fost individualismul pe care organizatorii l-au asigurat fiecărui designer: styling-uri şi încălţăminte mult mai bine gândite şi adaptate fiecărei colecţii în parte.
Designerii si-au prezentat colecţiile pentru sezonul toamnă-iarnă 2011/2012. Unii vin cu propuneri foarte simple, lipsite de artificii creative inutile, dovedind că au învăţat deja că pentru a supravieţui, exagerările artistice pierd în favoarea unor atribute mult mai importante ale creaţiilor lor, cum ar fi: calitatea, confortul sau utilitatea. Alţii experiementează încă, dar reuşesc cel mult să stârnească amuzament şi compasiune. Şi mă gandesc de fiecare dată care este targetul acestor designeri şi ce fel de oameni sunt cei care investesc în astfel de articole vestimentare. Moda este şi artă (a nu se confunda arta cu circul!), însă până să îţi permiţi să faci artă trebuie să faci bani. Ar trebui să-i lăsăm pe cei mai mari să exploreze zonele artei şi noi să ne concentrăm mai mult pe latura lucrativă a modei.
Un alt aspect la fel de important este stabilirea unui stil propriu, a unei anumite direcţii, fie că este vorba de o anumită linie, de o tăietură specială, de o culoare, de un anumit tip de texturi etc., prin care brandul pe care îl construieşti să devină uşor recognoscibil. Este vorba despre identitatea brandului, pe care foarte puţini designeri o respectă.
Andreea Tincu a adus pe podium colecţia „The Order of the Book”, pe care a prezentat-o şi la Atena, în cadrul Xclusive Designers Week, în martie. Creaţii atent lucrate şi volumetrii controlate alături de articole vestimentare simple, la limita banalului, sunt elementele care alcătuiesc această colecţie considerată spectaculoasă poate datorită styling-ului şi elementelor de inspiraţie medievală. Fiecare ţinută este construită din elemente extrem de simple, foarte purtabile şi care pot fi oricând integrate în garderoba unei femei. Tonuri de gri, alb, negru şi puţine accente de roşu aprins, alternanţa lucios-mat realizată prin combinaţii de stofă de lână, mătase, tricotaje şi piele ecologică. Au fost câteva piese frumoase – unele sacouri voluminoase şi fuste cu pliseuri – însă pantalonii din piele ecologică mi se par inestetici şi demodaţi. Poate şi pentru că de câteva sezoane îi văd purtaţi excesiv pe stradă, în combinaţii total nepotrivite.
Rue des Trucs a fost unul din cele două debuturi ale serii. Cei doi designeri din spatele brand-ului, Simona Semen şi Alina Buzilă, au prezentat colecţia “Manifest” mizând pe simplitate, linii pure şi minimalism. Eu m-am cam săturat de aceste titulaturi clişeice care nu au nimic de-a face cu ceea ce se întâmplă de fapt. La noi toată lumea e tot un protest şi un manifest, însă am senzaţia că există o acută disfuncţie în ceea ce priveşte înţelegerea acestor concepte. Într-un mod paradoxal manifestul Rue des Trucs a fost destul de plăpând. Şi-au ales minimalismul poate pentru siguranţă, poate din raţiuni comerciale, ceea ce nu este deloc un lucru rău. Însă lucrurile simple sunt mult mai complicate decât par. Tocmai pentru că elementele de detaliu sunt limitate şi foarte stricte.
Per ansamblu mi-a plăcut paleta cromatică – varietatea de tonuri pământii şi pasteluri – şi faptul că hainele lor sunt foarte purtabile şi versatile. Fuste lungi sau medii, siluete feminine şi un make-up perfect.
Anca şi Silvia Negulescu au înţeles ce presupune identitatea brandului şi au revenit pe podium cu colecţia “Fade to black” în care au folosit din nou pielea, pe care au prelucrat-o exemplar. Tăieturile extrem de feminine au fost combinate cu detalii rigide de tip armură, pielea a fuzionat cu stofă sau tafta rezultând nişte creaţii foarte frumoase şi care pot fi plasate perfect în sezonul toamnă-iarnă. Au fost câteva piese în care au fost concentrate prea multe detalii – pe care mi-ar fi plăcut să le văd dispersate – însă în ansamblu am văzut o colecţie unitară, omogenă şi realizată impecabil. Piesa preferată a fost rochia sirenă din tricot peliculizat cu o mişcare foarte senzuală, care mă trimite cu gândul la un vis de-ale mele cu o femeie înveşmântată în smoală.
Rhea Costa şi-a stabilit de asemenea o identitate clară de la care nu s-a abătut nici pentru colecţia “50.60”. După cum îi spune şi numele este vorba despre influenţe clare ale anilor ’50-’60, dar aş merge mai departe şi aş spune reinterpretări ale unor modele iconice YSL, Lanvin sau Dior. Definitorie pentru această colecţie şi pentru stilul Rhea Costa este feminitatea – exprimată prin materiale fluide, drapaje, pliuri, decolteuri line şi transparenţe. Mi-a plăcut cromatica acestei colecţii (grena, mov, rosu, ciclamen), dar mi-ar fi placut să văd mai multe elemente de noutate faţă de colecţiile anterioare prezentate de Andreea Constantin, eventual şi nişte paltoane sau pelerine, că doar colectia se adreseaza anotimpului rece.
Probabil dacă am întreba-o pe Vika Gorenco ce mai face, ne-ar răspunde ca în reclama în care un ins oarecare îşi plăteşte ratele la bănci: “Ce să fac, domnule? Tricotez, tricotez, tricotez”. Lăsând gluma la o parte, demersul ei creativ este excelent, iar tehnica de împletire manuală este foarte complicată şi delicată. Mai mult, Vika are un simţ dezvoltat al culorilor şi realizează degradeuri perfecte. Colecţia Vikăi, “Esenţe de Paradis” aduce ca noutate firele elastice, franjurii şi aplicaţiile detaliu la nivelul umerilor. Rochiile lalea cu volume frumos realizate pe şolduri sunt o continuare la ceea ce Vika a prezentat în colecţiile anterioare. Singurul element nepotrivit pentru această colecţie au fost paietele din plastic care au un aspect ieftin în raport cu delicateţea şi eleganţa rochiilor.
Iris Şerban a încheiat Gala Avanpremiere cu colecţia “Swan”, pentru care a colaborat din nou cu designerul de bijuterii Maria Filipescu. Deşi realizate în nuanţe nude şi negru, cu aplicaţii metalice aurii sau din dantelă, rochiile realizate de Iris Şerban sunt foarte elaborate şi expresive. Lebăda este sugerată prin senzualitatea rochiilor (alternanţa opac-transparent), prin dramatismul şi sobrietatea gulerelor înalte cu aplicaţii metalice şi prin siluetele alungite. Aplicaţiile din fâşii de mătase şi fustele plisate ne trimit cu gândul la penajul preţios al lebedelor negre. Un demers creativ elaborat, punctat cu detalii perfecte, cromatică simplă şi finisaje impecabile. Ideea de la care Iris a pornit pentru această colecţie era mult mai vastă, însă timpul scurt şi aglomerarea muncii în cele doar câteva zile dinaintea prezentării au limitat numărul ţinutelor acestei colecţii. Prezentarea s-a încheiat spectaculos cu o rochie care îmbracă şi capul, accesorizată cu detaliile metalice aplicate din zona decolteului spre gură şi ochi.
Bref, Gala Avanpremiere din această primăvară a mizat pe varianta basic: fără fast, fără proiecţii sau alte butaforii, cu organizare riguroasă şi un public nu la fel de numeros ca la ediţiile anterioare, cu o echipă bună de PR şi multă susţinere din partea prietenilor, aşa cum ne-a anunţat încă de la început Alin Gălăţescu.
Restul e tăcere!
mauVErt
foto: Mircea NETEA
AVANPREMIERE – Fashion and Lifestyle Fest # 5-6 mai 2011
Posted by on 30 April, 2011
*** UPDATE:
Prima zi a festivalului (5 mai), cea dedicata workshopurilor si vernisajelor a fost anulata din programul evenimentului. Din motive personale ale invitatilor, expozitia „Dialoguri”– Gilad Sasporta vs Oltin Dogaru se amana pentru o data care va fi anuntata ulterior.
AVANPREMIERE – Fashion and Life-style Fest revine in aceasta primavara si le aduce bucurestenilor un insight in moda sezonului viitor si o privire de ansamblu asupra artelor si stilului de a trai in noul secol. Editia de primavara a festivalului se va desfasura pe 5 si 6 mai, in trei dintre cele mai fashionable locatii din Bucuresti: The Ark, Galeria Bratianu (fosta Artmark) si Muzeul de Arta Contemporana.
Gala AVANPREMIERE, aflata la cea de-a 8-a editie, va prezenta in premiera cele mai noi propuneri ale designerilor romani pentru sezonul toamna-iarna 2011-2012. Pe podiumul de la Muzeul National de Arta Contemporana vor urca creatiile unora dintre cei mai in voga designeri ai momentului – atat nume consacrate, cat si debutanti, cu propuneri, pozitii si viziuni speciale, deosebit de personale si interesante. Defilarile vor avea loc la Muzeul National de Arta Contemporana, etaj 1, vineri 6 Mai ora 20.
In aceasta editie a Galei AVANPREMIERE pe podium vor defila creatiile designerilor:
- Iris Serban
- Christelen B
- Andreea Tincu & Sense
- Vika Gorencu
- Rhea Costa
- Bianca Popp
- Anca & Silvia Negulescu
Cele doua debuturi selectate si propuse pentru acesta editie a Galei AVANPREMIERE, cu viziuni demne de luat in seama, sunt:
- Sandra Chira – Timisoara
- “Rue des Trucs” (Simona Semen & Alina Buzila) – Iasi
Accesoriile pentru colectiile prezentate vor fi oferite de:
- Cristhelen B, Il Passo si Hunter UK – incaltaminte;
- Maria Filipescu si Dana Stefanoiu – bijuterii.
Gala AVANPREMIERE 2010
Posted by on 23 November, 2010
După o primăvară plină de evenimente şi festivaluri de modă, care s-a încheiat cu controverse, războaie on-line, acuze şi capitulări, toamna s-a anunţat secătuită de astfel de manifestări. A început totuşi cu o ratare memorabilă care ne va costa o imagine proastă pe plan internaţional mult timp de-acum încolo. O continuare neprofesionistă a Cluj Fashion Week, anulată în toiul penibilului, după ce desigerii străini au fost daţi afară din hotelurile în care nu le fusese plătită cazarea şi au fost obligaţi să se conformeze circului, trimiţând pe podium manechine desculţe (pentru că încălţămintea care fusese trimisă cu câteva săptămâni înainte nu a mai ajuns la locul desfăşurării evenimentului).
Totuşi nu este totul pierdut pentru că la Bucureşti s-au pus rapid bazele unui festival nou, dar nu necunoscut. Avenpremiere a ajuns la a şaptea ediţie, fiind reconfigurat într-un eveniment complex, o fuziune între modă şi domeniile conexe. După cele două zile (16-17 noimbrie) de workshop-uri şi expoziţii la The Ark, AVANPREMIERE Fashion & Lifestyle Fest s-a încheiat cu seara prezentărilor de modă pentru sezonul primăvară-vară 2011, care a avut loc la Muzeul Naţional de Artă Contemporană. Într-un spaţiu minimalist, cu un podium în formă de U, cu foarte mulţi invitaţi, dar un numar insuficient de scaune, 10 designeri români au adus în faţa publicului, propunerile vestimentare pentru sezonul care urmează.
1. Bianca Popp – The Unbearable Lightness of Black
Dacă ar fi să rezum ceea ce am văzut, aş spune cam aşa: Mai bine, dar la fel de prost. Bianca Popp a încercat să creeze un personaj interesant, înveşmântat în negru difan, inspirat de văduvele siciliene, carnavalul veneţian şi minimalismul milanez. Eu am vazut organza şi voaluri negre şifonate, margini ondulate şi finisaje extrem de slab executate. Mi-ar placea să cunosc femeile care cumpără aşa ceva. Pentru că nu am văzut nici calitate, nici noutate, nici o doză suficientă de purtabilitate. Sunt tare curios care este segmentul de consumatori vizat de designer.
2. Anca Ciatarâş – „Wonderful Life”
Anca Ciatarâş este un nume de referinţă între designerii clujeni. Ea a mizat pe eleganţă şi feminitate şi a realizat deux-pieces-uri şi rochii pe care le-a temperat cu sacouri ferme, cu forme bine definite şi accesorii metalice. Designerul a renunţat la tiparul clasic în care sacoului îi este asociată o fustă dreaptă, sau creion, şi a asociat sacoului cu umerii marcaţi prin epoleţi, fuste clopot, scurte, cu talia uşor înălţată. Accesoriile metalice evidenţiază forţa şi dominarea feminităţii. Accesoriile au fost concepute de Anca și realizate de designerul de bijuterii Elena Crișan. Cromatica colecţiei a variat în jurul nuanţelor de alb, beige şi negru, cu accente de roşu şi fucsia. Imprimeul floral (trandafiri mari roşii sau negri) foarte bine ales, este o notă feminină în contrast cu elementele metalice şi volumele rigide. Mi-au plăcut jachetele tip smoching (cu guler sal, în nuanţe contrastante) şi fustele clopot suprapuse celor creion. A fost o colecţie construită frumos, cu influenţe din cultura asiatică, dar care putea fi mai mult elaborată şi diversificată. Finalul a fost memorabil. După manej, apariţia Ancăi cu pantofii ei Christian Louboutin (150 Flannel Marineankle) ne-a făcut să uităm tot ce am văzut până atunci.
3. Rhea Costa
Trebuie să recunosc că mult mai târziu după ce am auzit prima dată de Rhea Costa, am aflat că brandul este 100% românesc şi a fost dezvoltat de Andreea Constantin (fashion editor) pe care o cunoaşteţi probabil din paginile revistei Viva. Rhea Costa s-a bucurat până acum de susţinerea multor femei celebre, cea mai ilustrativă fiind Malvina Cervenschi pe care m-am aşteptat să o văd pe podium, la finalul prezentării. Nu a fost însă aşa; Malvina a fost în public – în picioare, pentru că probabil a ajuns mai târziu – şi a susţinut-o pe prietena ei.
În altă ordine de idei, aceasta a fost prima prezentare propriu-zisă a brandului. Într-un cadru bine creat, prin proiecţiile cu nori ale bulgăroaicelor de la Kotki şi melodia lui Bruno Mars (Just the way you are), Rhea Costa a trimis pe podium modele înveşmântate în drapaje şi transparenţe feminine asemeni unor zeiţe greceşti contemporane. Designerul a utilizat voal de mătase, mătase şi tulle elastic în nuanţe de gri, beige şi bleumarin. Falduri fireşti, talie marcată cu centuri din pietre sau lanţ, rochii pe un umăr şi decolteuri discrete; acestea au fost elementele cu care a jonglat Andreea. O colecţie frumoasă, firească, simplă, mercantilă şi suficient de elegantă. Mi-a plăcut stylingul lejer şi colierele masive din pietre purtate discret sub gulerul rochiilor.
4. Norina Stoica – Atemporal 79
Norina este din Sibiu şi este designer pentru brand-ul X-travagance. A intrat de curând în circuitul prezentărilor de modă, după ce a fost descoperită de Alin Gălăţescu la începutul verii. Designerul a încercat să îmbine drapajele cu pliseuri şi geometrii, însă nu şi-a ales materialele potrivite. Sobrietatea şi eleganţa pe care ar fi trebuit să le inspire creaţiile, erau redate destul de voalat. Şi mai mult decât texturi nepotrivite, cusăturile şi finisajele hainelor erau destul de slab executate. Cromatica a fost frumoasa, pentru că Norina a variat pornind de la clasicele: gri, beige, maro şi negru. Laitmotivul colecţiei a fost o bandă/centură beige, care cred că era realizată din in şi care se regăsea pe fiecare ţinută, dând o notă sporty. Colecţia a fost încheiată de Raluca Harhata, prietena Norinei, care a purtat o rochie pe un umăr, în nuanţe de alb şi verde.
5. A&S Negulescu – Wicked
Surorile Negulescu au fost printre preferatele invitaţilor la eveniment. Ele au realizat una dintre cele mai bune colecţii. Au absolvit la Iaşi şi sunt la început de drum. Lucrează impecabil cu piele, iar creaţiile lor sunt extrem de stylish. Asta au prezenatat şi pe podiumul de la MNAC; o colecţie în care pielea a fost asociată cu mătasea, rezultatul fiind un dialog între rigid şi fluid, între încorsetare şi lejeritate. Pielea a fost tăiată şi modelată sub forma unor armuri care să evidenţieze feminitatea femeii puternice. Cromatic, pielea a variat de la negru spre maro-camel, plus câteva nuanţe de galben solar şi verde praz. Mătasea a fost aleasă într-o nuanţă neutră de beige. Un element recurent au fost cravatele cu diferite imprimeuri care au fost utilizate ca gulere, bretele sau centuri. Aşadar, Anca şi Silvia Negulescu şi-au ales o direcţie bună (şi încă neexploatată), lucrează modern şi original, fac haine purtabile şi vând la preţuri accesibile (după cum am văzut la Galeria designerilor români, din Cocor). Până aici reţeta a fost de succes şi nu-mi rămâne decât să le felicit. Sunt curios cu ce ne vor mai suprinde în viitor.
6. Radu Viţălaru – Fish-a-men
*** despre colecția lui Radu Vițălaru puteţi citi pe mauVErt HOMME
7. Silvia Şerban şi Alexandru Nimurad – by coincidance
Pe Silvia Şerban o cunoaşteţi probabil de la Idelier (boemul concept store din Piaţa Romană), de la CFW (aprilie 2010) sau din seria de evenimente Soirees de la Mode. V-aţi obişnuit probabil cu creaţiile sale futuriste, ingenioase sau cu structurile din balene tip crinolină/corset. Pentru colecţia primăvară-vară 2011, Silvia Şerban a colaborat cu graficianul Alexandru Nimurad care a realizat o serie de imprimeuri impresionante. Creaţiile simple şi aparent banale au fost înviorate de imprimeurile florale sau de cele inspirate de jungla tropicală, în nuanţe puternice de verde, albastru, oranj, galben şi maro. Pantaloni skinny, topuri, rochii drepte şi scurte ori lungi şi fluide, toate au fost realizate din mătase şi au purtat imprimeurile hipnotice. Nu au lipsit nici pompoanele din tulle sau accesoriile pentru cap marca Silvia Şerban. Nu a fost o colecţie extraordinară în ceea ce priveşte tehnica, dar şi-a atins scopul prin imprimeuri.
8. Cristhelen B. – Alb
Cristhelen B. ne surprinde din nou într-un mod plăcut, cu o colecţie plină de culoare, în totală contradicţie cu numele ei. Noile siluete sunt foarte alungite şi dau impresia unor silfide pe picioroange. În prima parte a colecţiei am văzut fuste sau pantaloni cu talia înaltă şi manşete late (susţinute de curele aplicate din piele), purtate cu sacouri în stilul anilor ’60 şi tricouri cu aplicaţii geometrice. Prezentarea a continuat cu câteva ţinute în totalitate albe, care ne-au trimis cu gândul la uniformele medicale, şi s-a încheiat cu noi combinaţii de culoare şi o o talie marcată de această dată, foarte jos.
Manechinele au purtat sandale din curele multicolore cu talpă ortopedică foarte înaltă şi poşete din piele cu aplicaţie textilă de inspiraţie vintage. Colecţia a fost foarte bine executată şi m-a surprins prin prospeţimea culorilor.
9. Iris Şerban – Human Condition
Beige-uri, accente de roşu sângeriu, imprimeuri realizate de Radu Viţălaru, fâşii, pliseuri şi drapaje din matase şi tulle, accesorii metalice cu perle – realizate de Maria Filipescu, volume impresionante, feminitate, rafinament şi un ropot de aplauze la final. Cam asta a fost pe scurt, prezenatarea colecţiei semnată Iris Şerban. A fost o colecţie foarte atent lucrată şi în opinia mea, cea mai bună colecţie din show. Fotografiile vorbesc de la sine.
10. Agnes Toma
Agnes Toma a închis Gala Avanpremiere 2010 cu o colecţie mai puţin spectaculoasă decât ceea ce a prezentat la Cluj-Napoca în aprilie. A mers pe influenţe androgine şi a realizat costume cu sacouri tip smoching ori sacouri supradimensionate. Nuanţele au variat de la alb spre gri şi maro, cu luciri metalice. Câteva imprimeuri florale, câteva creaţii banale, nişte rochiţe micro-mini, finisaje deloc impresionante şi un final slab. Nu! Asa nu!
În final, vreau să subliniez faptul că fiecare eveniment are plusuri și minusuri, întotdeauna vor exista oameni mulțumiți sau mai puțin mulțumiți de ceea ce se întâmplă în modă, dar în ansamblu, AVANPREMIERE Fashion & Lifestyle Fest a fost un eveniment reușit și binevenit în peisajul modei românești. Iar utilizarea unor spații potrivite și versatile precum The Ark sau Muzeul Național de Artă Contemporană reprezintă clar o evoluție și o notă de profesionalism în organizare.
