
.

.

Ioana Dumitrescu şi Marina Moldovan au prezentat aseară, la The PLACE Concept Store, noua colecţie 109. A fost unul dintre evenimentele acelea foarte relaxate, la care lumea se simte bine, socializează, bea ceva, iar câţiva invitaţi (a se citi noi) rămân la poveşti până când se închide “prăvălia”. De fapt, nici nu avea cum să fie altfel!

Revenind, noua colecţie Les Vampires a pornit de la toată nebunia cu vampirii şi filmele aferente (Blood, Vampire Diaries, Twilight, The Hunger, Interview with the Vampire), care înglobează nenumărate elemente vizuale numai bune de exploatat. Cultul pentru vampiri se traduce şi prin numele foarte inspirate ale celor 35 de piese din colecţie (Watch Out Vest, Predator Dress, Runaway Pants sau Helpless Dress), care te duc cu gandul tocmai la relaţia dintre pradă şi prădator, vampir sau victimă.

Aşa cum ne-au obişnuit, adică extrem de creative, fetele de la 109 şi-au imprimat şi de această dată creaţiile cu un print original. Elementele imprimate sunt simboluri împrumutate din sfera vampirilor: usturoi, sânge, colţi de vampir, apă sfinţită şi inimi de vampir, care trebuie împunse cu ţăruşi din lemn sau străpunse de gloanţe de argint. Materialele folosite în colecţie sunt dintre cele confortabile şi de bună calitate: poplin de mătase şi bumbac imprimat digital, voal de mătase, tricot, plasă, piele şi snur roşu sângeriu.

Deja am pus ochii pe câteva piese din colecţie. Pe lista Ioanei se află vesta neagră şi gulerul alb străpuns de colţii vampirului, iar eu abia astept să port unul dintre tricourile imprimate: SUCK sau VICTIM.
Toate piesele din colecţie le puteţi vedea pe site-ul 109 şi le puteţi cumpăra din showroom-ul 109 (Vasile Gherghel, 109) şi de la The Place Concept Store.

Text: Claudiu Enescu
Foto: George Enache

Ange Déchu este cea de a treia colecţie a brandului Pas du Tout, după Urban Warrior şi Dîner en Noir. Aceasta îşi propune să te scoată din anonimat şi să te transforme într-un personaj de nuvelă fantastică. Pas du Tout imaginează haine pe care nu le vei purta pur şi simplu. Sunt haine care te vor purta şi care îţi vor spune povestea.
Mădălina Dorobanţu

Design-ul avangardist al colecției, tăieturile arhitecturale ale hainelor, linia minimalistă și varietatea incredibilă a texturilor și materialelor se împletesc în ținutele structurate din hârtie creponată, voal de mătase în degradeuri subtile, organza, bumbac, jersey de mătase, pene şi diferite tipuri de piele.

Ange Déchu este o colecție urbană, în tonuri minimaliste de alb și negru, cu accente discrete de pasteluri pudrate care degajă un aer dark-chic, sofisticat şi cool.

Colecția este disponibilă în showroom-ul Pas du Tout, în magazinele: THE PLACE Concept Store și ENTRANCE Shop.
sursa: Pas du Tout
RUSOAICELE:
Miroslava, Vika & Ulyana
A fost odată ca niciodată o gaşcă de rusoaice, care iubea moda mai mult decât orice altceva în lume. Erau patru la număr, una mai fashionistă ca cealaltă şi după câteva sezoane la Fashion Week, au atras toate obiectivele fotografilor de modă asupra lor. Numele lor erau: Miroslava Duma, Ulyana Sergeenko, Vika Gazinskaya și Elena Perminova.
Cu siguranţă le cunoaşteţi deja pe cele patru din Est. Am auzit tot felul de poveşti despre ele, dar abia după ce le-am vazut cu ochii mei, în timpul Fashion Week-ului de la Paris, mi-am definitivat opiniile despre ele.

Miroslava Duma este cea mai scundă fashionistă pe care am văzut-o până acum şi cred că are o mare bătaie de cap cu hainele pe care trebuie să le ajusteze după dimensiunile ei. De fapt, probabil că hainele îi sunt livrate direct ajustate, având în vedere potenţa financiară a familiei din care face parte. Tatăl ei, Vasily Duma, este un cunoscut oligarh rus, fost preşedinte al companiei LUKOIL, actual senator şi Președinte al Consiliului Coordonator al organizațiilor ucrainene publice din Rusia. De asemenea, soţul ei, Alexey Mikheev deţine acţiuni importante în industria oţelului şi a gazului.
Nu este de mirare de ce Mira s-a regăsit în modă, iar după ce şi-a finalizat studiile s-a trezit direct în redacţia Harper’s Bazaar Rusia, deşi mai târziu a afirmat că până atunci nu scrisese niciodată vreun articol. Odată cu job-ul la prestigioasa revistă de modă au venit şi invitaţiile la prezentările de la Paris sau Milano. Deşi nu a petrecut mult timp la Bazaar, Mira activează în continuare în modă prin intermediul platformei on-line pe care o coordonează, Buro 24/7.
Miroslava Duma este o prezenţă constantă pe blogurile de street style, deşi are o atitudine extrem de arogantă faţă de fotografi, nu comunică niciodată cu aceştia şi se opreşte rareori să pozeze, doar pentru aceia pe care îi vizează dinainte. Duma este recunoscută pentru stilul original în care combină hainele şi pentru piesele vestimentare extrem de scumpe cu care se afişează de fiecare dată.

Vika Gazinskaya este întotdeauna o prezenţă cool, zâmbitoare şi cu foarte mult umor. Combină cu succes piese vestimentare edgy cu elemente care ne duc cu gândul la originile ei ruse.
În grupul rusoaicelor fashioniste, Vika joacă rolul Cenuşăresei. Provine dintr-o familie săracă de la periferia Moscovei, însă mărturisește că mama ei are un simț esteti foarte bine dezvoltat, pe care l-a moştenit și ea. La 16 ani a decis că vrea să devină designer şi a început să ia cursuri de pictură şi desen. A urmat Facultatea de Design în cadrul Univestităţii de Stat din Moscova şi a muncit mult ca să îşi poată îndeplini visul, pentru că în facultate a învăţat doar să coasă. În 2002 a obţinut un internship în cadrul L’Officiel Rusia, iar timp de trei ani a fost asistenta redactorului-şef Evelina Khromchenko. Despre suportul pe care i l-a oferit Khromchenko şi despre tot ceea ce a reuşit să deprindă la L’Officiel, Vika spune că a fost ”adevărata şcoală de modă” care i-a definit parcursul. În 2005 a plecat de la L’Officiel şi a început să muncească freelancer, iar un an mai târziu şi-a găsit un investitor care i-a finanţat în întregime prezentarea primei colecţii. Este vorba despre Bart Dorsa, un excentric artist californian care trăieşte la Moscova şi deţine jumătate din compania înfiinţată de Vika în 2006.
Prietenia cu celelalte rusoaice şi apariţiile în cadrul Săptămânilor Modei, i-au adus atenţia presei internaţionale şi succesul în lumea modei.


N-am văzut încă o persoană mai teatrală şi mai dramatică decât Ulyana Sergeenko. Are o siluetă filiformă şi afişează o graţie şi o fragilitate care sfidează normalul. Când apare Ulyana în Tuilleries, toată lumea o ia razna, cerul se desparte în două, iar ea păşeşte cu tocurile de 12 cm prin pietre ca şi cum ar pluti pe un nor de puf. Niciodată nu urmează traseul oficial, mai exact covorul din cauciuc care leagă Place de la Concorde de cortul în care se desfăşoară prezentările de modă.
Apariţiile ei sunt un show în sine. Merge încet, uşor legănat, se opreşte, se învârte, îşi schimbă privirea, mai face doi paşi, iarăşi de opreşte, face o piruetă, pleacă, apoi se opreşte brusc. În tot acest timp, zâmbeşte senzual şi flutură nefiresc din gene, iar hoardele de fotografi roiesc în jurul ei, precum un roi de albine în jurul celei mai parfumate flori. Nu vorbeşte niciodată nimic – unii spun că nu ştie o boabă de engleză – şi este întotdeauna însoţită de asistentul Frol Burimskiy, responsabilul care îi plimbă geanta, invitaţiile, umbrela şi bastonul, dacă este cazul. El mulţumeşte fotografilor şi este tot timpul cu ochii în patru, pentru ca nu cumva mimosa să cadă de pe escarpenii ameţitori şi să-şi frângă vreo aripă.
Ulyana are parcursul unei doamne “veritabile” care poartă haute-couture fără să o preocupe cât costă. A fost model, apoi a devenit soţie şi designer. Şoţul ei, Danil Khachaturov este directorul companiei de asigurări Rosgosstrakh şi are o avere estimată la 1.2 miliarde $, conform Forbes, fiind plasat în topul celor mai bogaţi 100 de miliardari ruşi. Ulyana a atras atenţia presei după ce a fost fotografiată pe nenumărate bloguri de street style purtând de cele mai multe ori creaţii proprii sau piese hate-couture şi este văzută adesea în compania conaţionalelor sale la fel de bogate şi celebre.
Ulyana a prezentat deja două colecţii în cadrul Săptămânilor Couture de la Paris, iar creaţiile ei inspirate de literatura rusă şi personajele desprinse din basmele tradiţionale le-au adus în front-row pe Carine Roitfeld, Grace Coddington sau Anna dello Russo. Dincolo de bârfe succesul ei este garantat şi de talent.
Din gaşca fashionistelor din est mai fac parte şi Lena Perminova, model şi iubita magnatului rus Alexander Lebedev, fost spion K.G.B cu o avere estimată la 3.1 miliarde $, Dasha Zhukova, editor de modă, designer şi partenera miliardarului Roman Abramovich și Anya Ziourova, fashion director-ul revistei Tatler Rusia.
Ce părere aveţi despre succesul rusoaicelor?
Dacă v-aţi întrebat unde am dispărut în ultima perioadă, trebuie să ştiţi că absenţa noastră de pe blog s-a datorat călătoriei la Paris pe care am întreprins-o în timpul Săptămânii Modei. Iar dacă ne următiţi pe Facebook sau Instagram aţi aflat deja asta, pentru că am încercat să vă ţinem la curent cu activităţile noastre la Paris.

Unul dintre evenimentele importante din timpul Săptămânii Modei, de la Paris, a fost deschiderea expoziţiei PARIS Haute Couture. Pentru prima dată în capitala modei, o expoziţie aduce la un loc o sută de creaţii haute couture ale unora dintre cei mai importanţi creatori de modă din istorie: Worth, Doucet, Poiret, Vionnet, Lanvin, Chanel, Balenciaga sau Grès, precum şi ale contemporanilor Alaïa, Jean Paul Gaultier, Lacroix, John Galliano şi Riccardo Tisci.

Expoziţia PARIS Haute Couture este organizată de Muzeul Galliera, cu sprijinul Swarovski, şi reuneşte creaţii unice din colecţia muzeului – unele dintre ele care nu au mai fost expuse până acum -, precum şi din arhivele caselor de modă sau din colecţii personale.

Christian Dior [1952] Balmain [1955] Balenciaga [1960]
Swarovski este un vechi furnizor al marilor couturieri francezi. Colaborarea a început la încă de la 1900, când Worth îşi înobila creaţiile cu sute de cristale strălucitoare. Mai târziu Jeanne Lanvin, Gabrielle Chanel şi Elsa Shiaparelli au reintrodus renumitele cristale în creaţiile lor, iar în anii ’50 Jacques Fath şi Cristobal Balenciaga utilizau cantităţi enorme de cristale pentru a-şi împodobi colecţiile.
![Thierry Mugler - Ritz Couture Collection [1992] PARIS Haute Couture, mauvert, exposition, fashion expozition, moda, haute couture, paris, expozitie de moda](http://mauvert.files.wordpress.com/2013/03/thierry-mugler.jpg?w=630&h=464)
.

Rochia Charles Frederick Worth [1900] care a aparţinut Contesei Greffuhle
Potrivit curatorului Olivier Saillard, directorul Muzeului Galliera, expoziţia spune o poveste cronologică, începând cu o creaţie a lui Charles Frederick Worth de la începulul secolului XX, care a aparţinut Contesei Elisabeth Greffulhe (muza lui Marcel Proust) şi terminând cu o piesă realizată de Cristóbal Balenciaga în 1968, înainte de a-şi închide atelierul de couture.
![Jeanne Lanvin [1928] PARIS Haute Couture, mauvert, exposition, fashion expozition, moda, haute couture, paris, expozitie de moda, lanvin](http://mauvert.files.wordpress.com/2013/03/lanvin_1928.jpg?w=630&h=545)
Multe din creaţiile vechi sunt prezentate “în dialog” cu unele contemporane, tocmai pentru a putea observa similitudini, surse de inspiraţie comune sau tehnici asemănătoare de croi şi broderie.
![Worth [1895] vs. Lacroix [1991] PARIS Haute Couture, mauvert, exposition, fashion expozition, moda, haute couture, paris, expozitie de moda, worth, christian lacroix](http://mauvert.files.wordpress.com/2013/03/worth-vs-lacroix1.jpg?w=630&h=468)
O rochie verde de ceai, creată de Worth în 1895 (cea mai veche piesă din expoziţie), este plasată lângă o creaţie Christian Lacroix din 1991, ambele fiind realizate din catifea Devore, iar rochia Seherezade, realizată de John Galliano pentru colecţia Christian Dior toamnă-iarnă 1998 stă alături de o creaţie similară Paul Poiret, executată cu multe decenii în urmă.
![Christian Dior "Seherezade" [1998] by John Galliano PARIS Haute Couture, mauvert, exposition, fashion expozition, moda, haute couture, paris, expozitie de moda](http://mauvert.files.wordpress.com/2013/03/dior-jg-seherezade.jpg?w=630&h=446)
![Christian Dior [2008] by John Galliano PARIS Haute Couture, mauvert, exposition, fashion expozition, moda, haute couture, paris, expozitie de moda, dior, john galliano, dior haute couture](http://mauvert.files.wordpress.com/2013/03/dior-jg-ss-2008.jpg?w=630&h=703)
Expoziţia cuprinde de asemenea, o serie de schiţe, fotografii şi materiale video care prezintă vizitatorilor tehnici de execuţie a creaţiilor haute couture, precum şi o zonă dedicată costumului feminin şi creaţiilor couture de zi.
![Schiţe originale realizate de Christian Dior şi un catalog de prezentare care se trimitea clientelor [1887] PARIS Haute Couture, mauvert, exposition, fashion expozition, moda, haute couture, paris, expozitie de moda](http://mauvert.files.wordpress.com/2013/03/sketch.jpg?w=630&h=477)

Zona dedicată costumului feminin vine ca o completare firească a expoziţiei şi încearcă să surprindă evoluţia siluetei şi a croiului în vestimentaţia de zi. Pentru că haute couture nu înseamnă numai spectaculoasele rochii de seară împodobite cu sute de cristale, broderii şi pene, ci şi creaţii extrem de simple, croite matematic, realizate din materiale de înaltă calitate şi executate impecabil. Printre rochiile de zi şi superbele taioare cambrate, simbol al anilor ’40, tronează vestitul costum Chanel, inspirat din vestimentaţia masculină, precum şi “Le Smoking” al lui Yves Saint Laurent.
![Yves Saint Laurent [1966] vs Margiela Artisanal [2012] PARIS Haute Couture, mauvert, exposition, fashion expozition, moda, haute couture, paris, expozitie de moda, margiela, maison martin margiela, margiela artisanal, margiela haute couture](http://mauvert.files.wordpress.com/2013/03/margiela.jpg?w=630&h=541)
Revenind la haute-couture, trebuie să ştiţi că acest curent a apărut în Paris, la jumătatea secolului al XIX-lea şi a transformat moda, dintr-o disciplină frivolă, într-o mare artă. Haute couture-ul se bazează pe ablilitatea mâinilor artizanilor – precum croitorii, broderii, plumasierii sau pliserii – care lucrează manual sute de ore pentru a duce mai departe tradiţia şi pentru a creatiile designerilor în adevărate opere de artă.

Lanvin “Concerto” [1934-1935] Yves Saint Laurent [1967] Balenciaga [1967] Alaïa “Momie” [1990]

Yves Saint Laurent [1968] Christian Dior [1957] Lanvin [1928]
Pentru noi, această expoziţie a fost o experienţă extraordinară. Am petrecut câteva ore bune admirând fiecare piesă şi descoperind detalii spectaculoase ale unor creaţii pe care le văzusem doar în fotografii. Spre deosebire de hainele pret-a-porter pe care ai ocazia să le admiri îndeaproape purtate sau în magazinele marilor branduri, piesele haute couture sunt mult mai puţin accesibile, iar o astfel de experienţă rarisimă nu trebuie ratată. Dincolo de creaţiile marilor couturieri din istoria modei, cel mai mult ne-au impresionat piesele vestimentare mult mai recente, ale designerilor noştri preferaţi precum John Galliano sau Riccardo Tisci. Somptuozitatea rochiilor lui Galliano pentru Christian Dior, precum şi stilul noconformist al lui Tisci de a mixa elemente streetwear (fermoare din plastic şi tăieturi preluate din vestimentaţia sport) cu broderii elaborate şi materiale preţioase demonstrează că manufactura tradiţională poate fi utilizată cu succes pentru a crea piese valoroase şi foarte moderne.
![GIVENCHY Couture by Riccardo Tisci [toamnă-iarnă 2011/2012] PARIS Haute Couture, mauvert, exposition, fashion expozition, moda, haute couture, paris, expozitie de moda, riccardo tisci, givenchy, givenchy couture](http://mauvert.files.wordpress.com/2013/03/givenchy-rc-fall-2011.jpg?w=630&h=570)
Dacă aveţi ocazia să ajungeţi la Paris până în 6 iulie, expoziţia este încă deschisă în fiecare zi de luni până sâmbătă, între orele 10.00 şi 19.00, la Hôtel de Ville (5, rue de Lobau, 75004 Paris). Mai mult decât atât, intrarea este gratuită.