MAUVERT

Dacă v-aţi întrebat unde am dispărut în ultima perioadă, trebuie să ştiţi că absenţa noastră de pe blog s-a datorat călătoriei la Paris pe care am întreprins-o în timpul Săptămânii Modei. Iar dacă ne următiţi pe Facebook sau Instagram aţi aflat deja asta, pentru că am încercat să vă ţinem la curent cu activităţile noastre la Paris.

Unul dintre evenimentele importante din timpul Săptămânii Modei, de la Paris, a fost deschiderea expoziţiei PARIS Haute Couture. Pentru prima dată în capitala modei, o expoziţie aduce la un loc o sută de creaţii haute couture ale unora dintre cei mai importanţi creatori de modă din istorie: Worth, Doucet, Poiret, Vionnet, Lanvin, Chanel, Balenciaga sau Grès,  precum şi ale contemporanilor Alaïa, Jean Paul Gaultier, Lacroix, John Galliano şi Riccardo Tisci.

Expoziţia PARIS Haute Couture este organizată de Muzeul Galliera, cu sprijinul Swarovski, şi reuneşte creaţii unice din colecţia muzeului – unele dintre ele care nu au mai fost expuse până acum -, precum şi din arhivele caselor de modă sau din colecţii personale.

Swarovski este un vechi furnizor al marilor couturieri francezi. Colaborarea a început la încă de la 1900, când Worth îşi înobila creaţiile cu sute de cristale strălucitoare. Mai târziu Jeanne Lanvin, Gabrielle Chanel şi Elsa Shiaparelli au reintrodus renumitele cristale în creaţiile lor, iar în anii ’50 Jacques Fath şi Cristobal Balenciaga utilizau cantităţi enorme de cristale pentru a-şi împodobi colecţiile.

.

Potrivit curatorului Olivier Saillard, directorul Muzeului Galliera, expoziţia spune o poveste cronologică, începând cu o creaţie a lui Charles Frederick Worth de la începulul secolului XX, care a aparţinut Contesei Elisabeth Greffulhe (muza lui Marcel Proust) şi terminând cu o piesă realizată de Cristóbal Balenciaga în 1968, înainte de a-şi închide atelierul de couture.

Multe din creaţiile vechi sunt prezentate “în dialog” cu unele contemporane, tocmai pentru a putea observa similitudini, surse de inspiraţie comune sau tehnici asemănătoare de croi şi broderie.

O rochie verde de ceai, creată de Worth în 1895 (cea mai veche piesă din expoziţie), este plasată lângă o creaţie Christian Lacroix din 1991, ambele fiind realizate din catifea Devore, iar rochia Seherezade, realizată de John Galliano pentru colecţia Christian Dior toamnă-iarnă 1998 stă alături de o creaţie similară Paul Poiret, executată cu multe decenii în urmă.

Expoziţia cuprinde de asemenea, o serie de schiţe, fotografii şi materiale video care prezintă vizitatorilor tehnici de execuţie a creaţiilor haute couture, precum şi o zonă dedicată costumului feminin şi creaţiilor couture de zi.

Zona dedicată costumului feminin vine ca o completare firească a expoziţiei şi încearcă să surprindă evoluţia siluetei şi a croiului în vestimentaţia de zi. Pentru că haute couture nu înseamnă numai spectaculoasele rochii de seară împodobite cu sute de cristale, broderii şi pene, ci şi creaţii extrem de simple, croite matematic, realizate din materiale de înaltă calitate şi executate impecabil. Printre rochiile de zi şi superbele taioare cambrate, simbol al anilor ’40, tronează vestitul costum Chanel, inspirat din vestimentaţia masculină, precum şi “Le Smoking” al lui Yves Saint Laurent.

Revenind la haute-couture, trebuie să ştiţi că acest curent a apărut în Paris, la jumătatea secolului al XIX-lea şi a transformat moda, dintr-o disciplină frivolă, într-o mare artă. Haute couture-ul se bazează pe ablilitatea mâinilor artizanilor – precum croitorii, broderii, plumasierii sau pliserii – care lucrează manual sute de ore pentru a duce mai departe tradiţia şi pentru a creatiile designerilor în adevărate opere de artă.

.

Pentru noi, această expoziţie a fost o experienţă extraordinară. Am petrecut câteva ore bune admirând fiecare piesă şi descoperind detalii spectaculoase ale unor creaţii pe care le văzusem doar în fotografii. Spre deosebire de hainele pret-a-porter pe care ai ocazia să le admiri îndeaproape purtate sau în magazinele marilor branduri, piesele haute couture sunt mult mai puţin accesibile, iar o astfel de experienţă rarisimă nu trebuie ratată. Dincolo de creaţiile marilor couturieri din istoria modei, cel  mai mult ne-au impresionat piesele vestimentare mult mai recente, ale designerilor noştri preferaţi precum John Galliano sau Riccardo Tisci. Somptuozitatea rochiilor lui Galliano pentru Christian Dior, precum şi stilul noconformist al lui Tisci de a mixa elemente streetwear (fermoare din plastic şi tăieturi preluate din vestimentaţia sport) cu broderii elaborate şi materiale preţioase demonstrează că manufactura tradiţională poate fi utilizată cu succes pentru a crea piese valoroase şi foarte moderne.

Dacă aveţi ocazia să ajungeţi la Paris până în 6 iulie, expoziţia este încă deschisă în fiecare zi de luni până sâmbătă, între orele 10.00 şi 19.00, la Hôtel de Ville (5, rue de Lobau, 75004 Paris). Mai mult decât atât, intrarea este gratuită.

text: Claudiu Enescu

foto: Claudiu Enescu, vogue.co.uk, paris.fr/haute-couture, tumblr.com